MusiClassic – сайт о классической музыке

Страх сцени
Сьогодні я торкнуся тему, хвилюючу всіх артистів без винятку – страх сцени. Кожен, абсолютно кожен музикант чи артист – нехай навіть професійний і активно концертуючий – хвилюється перед виходом на сцену. Це цілком природне явище – всі люди схильні до емоціям в тій чи іншій мірі. Питання в тому, як справлятися з цими емоціями і як направляти їх у потрібне русло. Як не дати захлеснути вас і не дозволити перерости в страх, паніку?

Всім відомо, що з практіктікой виступів приходить досвід, і багато людей вдаються до перевірених роками вивертів, хитрощів, прийомів, що рятує їх у важкий момент. Безсумнівно, необхідна деяка частка артистизму і вправності, аби виглядати на сцені невимушено і розкуто, але такий вже цей бізнес, і якщо ви відчуваєте, що це занадто складно – просто не беріться. Для тих, хто впевнений в успіху, немає перешкод.

Уявіть собі наступну картину – ви стоїте перед сценою і через п’ять хвилин ваш вихід. У залі багато людей і всі будуть пильно роздивлятися вас протягом принаймні перших двох пісень. Які емоції розривають вас у цей момент? Багатьом досить тільки уявити таку картину, як кров починає кипіти від викиду адреналіну. У грудях щемить, в ногах настає відчуття слабкості, а в горлі все пересихає так, що важко навіть говорити, не те що співати. Знайоме? Далі – гірше. У момент вашого виходу настає паніка. Ви з працею переставляє ноги, починає нудити, з рук трохи не вивалюється гітара (ну або бубон), ви нічого не бачите і спотикаяссь про ударну установку або шнур від мікрофона, падаєте. Публіка, природно, починає сміятися, а ви з ганьбою тікаєте вішатися в найближчому туалеті. Ну це я так, жартую, звичайно ж.

Найчастіше все закінчується банальним стоянням «як стовп», вчепившись у мікрофон до білизни в кісточках і муканням чогось незрозумілого в тональності, яку важко визначити сам Бетховен.

Як людина, яка пройшла через щось подібне, скажу так – відчуття не з приємних. Тепер, озираючись назад, я розумію, що багато було зроблено для того, щоб позбутися від сценічного страху. Разом з тим, повністю мені це не вдалося і не вдасться ніколи … і слава Богу! Чому?
Read more…

Всі ми знаємо цей студентський принцип: «Спочатку ти працюєш на заліковку, а потім залікова книжка працює на тебе». Цей же принцип широко застосовний і в музичному житті – точніше, в шоу-бізнесі.

Подивіться по сторонах: ось Алла Пугачова. На початку своєї кар’єри вона була видатною співачкою Росії. Її пісні співали всі: від малого до старого. Касети розкуповувалися на ура. Видавалися більш-менш вдалі альбоми. Зараз же з музичною складовою у Примадонни російської естради туго (хто згадає її останній альбом ?..). Зате її ім’я, як і раніше гримить то тут, то там. Її концерти як і раніше збирають повні зали, хоча вона не соромлячись каже, що співає під фонограму. Чому? А тому що вона – Ім’я. Легенда. І це – її «залікова книжка»!

Або інший приклад, вже з металу. Всі відомий гурт Metallica починала свою кар’єру також, як більшість гуртів того часу. Кілька перших альбомів підняли мегашорох в хіт-парадах і окупилися в рекордні терміни. Проте починаючи з «Load» альбоми починають ставати все гірше й гірше, а останні роботи мало схожі на перші. Критики відзначають, що група «списалися». Тим не менше, Metallica все ще на коні, нового альбому шанувальники чекають з нетерпінням, розкуплять видаваний металіків журнал про самих себе та створюючи ажіотаж на концертах. Ось так-то!

Як тільки нова група або виконавець починає «світитися» скрізь, на нього обрушується солідна порція уваги. Дивляться з недовірою, я б сказала, з величезною недовірою. Причому це відноситься як до учасників конкурсів типу «Стань зіркою», так і до учасників невеликих містечкових фестивалів типу «Молотняка».

Якщо ваші перші музичні результати вдалі – зуміли здивувати зал, виконати кавер-версію по-новому, вразили слухачів якісною музикою і голосом, напруга недовіри до вас помітно знижується.
Якщо ні – неприязнь, підкріплену першими невдачами, стає подолати набагато складніше, ніж початкові абстрактні «жахи».
Read more…

Можливо, тому і музика так наблизилася до здійснення ідей, за старих часів колишніх винятковою приналежністю філософії та літератури. Звичайно, як і раніше, музика прямо не ілюструє ні ці ідеї, ні літературний текст. Сприймаючи їх, вона «переводить» на мову своїх звучань найглибше і затаєне, що в них міститься , і виходить іноді на інший рівень розуміння – розуміння без слів. Відбувається те, про що говорив Альфред Шнітке, один з найбільш своєрідних вітчизняних композиторів XX століття: «Все розвиток музики є безперервне розширення музичного простору – з’являються все нові і нові площині мислення».
Барахолка дитячих товарів
Його власну творчість також є підтвердженням цієї відкритості сучасної музики різних часів, ідей та стилів. Саме Шнітке належить запровадження поняття «полістилістики», що означає одночасне перебування в музиці безлічі стилів, у тому числі і тих, що належать далеким епох.

Чому ж композитори наших днів, що освоїли найскладнішу техніку письма, як і раніше, звертаються до «старої» музиці, створеної великими майстрами минулого? Адже зрозуміло, що писати так, як писали в минулі століття, вже неможливо: у кожної епохи своя доля, свої ідеї, свою мову … І все ж, коли в самій складній партитурі, посеред гострих, діссонантних звучань, ми чуємо раптом чистий голос Моцарта або Шуберта, нас охоплює ностальгійне почуття з того прекрасного світу гармонії, який був колись і який ми втратили назавжди. Адже гарна музика завжди чесна: вона показує нам світ таким, яким він є.

Однак і Бах, і Моцарт, і Глінка, і Чайковський, і багато інших композиторів, чия музика входить у тканину сучасних творів, самі стають іншими. Їх творчість як особливий світ зі своїми темами, з проблемами, емоціями відступає, йде в тінь, зберігаючи лише ту свою сутність, яку ми сприймаємо як чистий і світлий знак минулого. Але це минуле зовсім не байдуже, воно не просто дражнить нас недосяжність своєї краси, воно ніби співчуває нам, таким, що втратив зв’язок часів, що шукають шляхи її відновлення.

У цьому романсі петербурзький композитор С. Слонимский звертається до прекрасних і грізним образів ахматовське поезії, серед яких – Петербург, тривожні передчуття прийдешніх потрясінь, що огорнули велике місто (вірш написано в останню зиму перед війною 1914 року), гірка земна любов , злиті воєдино …

Як ти можеш дивитися на Неву, Як ти смієш сходити на мости? .. Я недарма сумної сливу З того часу, як привидівся ти. Черних ангелів крила гострі, Скоро буде останній суд, І малинові багаття, Мов троянди, в снігу цвітуть.

Глибокий сенс вірша, втіленого в романсі С. Слонімського, особливо яскраво розкривається при його зіткненні з музикою. Не випадково поезію Ахматової називають однією з найбільших музичних, співзвучних інтонаційному строю нашої сучасності. У короткому романсі швидкоплинно змінюються стану задумливою смутку і глибокої жіночої ніжності, грізного поетичного ясновидіння, образ ліричної жіночої душі XX століття, ліричної музики XX століття.

Здається, нічого не залишилося від доброго затишку старої музики – наче світ минулого раптово покинув нас, залишивши лише важку тривогу невідомості …

Ця опера стала великим відкриттям Вагнера, з новою силою показав ті величезні прірви, в які ступає людина, що порушив давні і священні засади.

І – на противагу цьому – який спокій і мир несе нам музика , зазначена благодаттю глибинних, кровних своїх зв’язків з традицією! Напевно, глибоко закономірним є той факт, що в музиці XX століття, такій складній, часом суперечливою, що пройшла через безліч модерністських течій, все частіше звучать голоси з минулого: Бах, Моцарт, Бетховен, Брамс … І все частіше музиканти звертаються до літератури минулого, витягуючи з неї ідеї та сюжети для своїх симфоній, опер, сюїт, романсів, що одержують нове підтвердження вічної своєї актуальності.

Бо вічно актуальні людські страждання, радості, кохання, роздуми про їх високу сенсі.

Може бути, тому так важливі для нас ті великі творці минулого, які піднімали саме ці питання і осмислювати їх у світлі життєвого шляху людини – шляхи, що розуміється як послав доля.